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jueves, 28 de mayo de 2015
HIPERREALISMO
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 1960 que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo, que es menos radical. Los cuadros realizados suelen ser de grandes dimensiones, para plasmar con mayor facilidad cada detalle.
Actualmente, este movimiento se está convirtiendo en una tendencia en todo el mundo. Existen una gran cantidad de artistas que realizan obras de este tipo. En el territorio español destacan varios, como Pedro Campos. Varias de sus obras aparecen en el siguiente vídeo:
Aunque estos cuadros no parezcan reales, lo son. En este vídeo vemos el proceso de un retrato hiperrealista:
Aunque estos cuadros no parezcan reales, lo son. En este vídeo vemos el proceso de un retrato hiperrealista:
ARTE CALLEJERO/URBANO
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....)
En este ámbito destacaremos al artista británico Banksy. Su nacionalidad es uno de los pocos datos que se cree saber de él, puesto que, aún habiendo trabajado para diversas ONG, celebrado exposiciones de algunas de sus obras, etc, el artista urbano sigue manteniendo su identidad en secreto.
Sus obras son conocidas en una gran cantidad de países. Destacaré las siguientes:
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Graffiti en Brooklyn (Nueva York) |
SURREALISMO
Su principal característica es la capacidad imaginativa y la sugerencia de sus
construcciones mentales, las cuales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el
arte posterior a la Primera Guerra Mundial.
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene
directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y
propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y
reflexiones comunes. Pero si el Dadaismo es un arte que propugna destruir, provocar
el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte
y de la vida.
Uno de los máximos representantes del surrealismo fue el pintor español Salvador Dalí.
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"Cisnes que se reflejan como elefantes" |
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La persistencia de la memoria" |
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"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar" |
CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso.
En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente, como podemos ver en este cuadro:
A continuación se muestran algunos de los cuadros más destacados de Picasso:
El título del siguiente cuadro (uno de los más importantes de Picasso) alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en la Guerra Civil.
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Pablo Picasso |
A continuación se muestran algunos de los cuadros más destacados de Picasso:
El título del siguiente cuadro (uno de los más importantes de Picasso) alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en la Guerra Civil.
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"Guernica" |
REALISMO
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. La industrialización determinó la desaparición del artesanado y la formación de una numerosa población obrera acumulada en los centros urbanos. Con ello, las condiciones de vida económica y social sufren una alteración profundísima, que se refleja en las ideologías. Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben denunciar estas lacras.
Podemos destacar obras de pintores como Millet:
O de pintores como Courbet (entre otros):
Podemos destacar obras de pintores como Millet:
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"Las espigadoras" |
O de pintores como Courbet (entre otros):
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"El vagón de tercera clase" |
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"Campesinos regresando de la feria" |
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, es decir,no mezclaron los colores antes de plasmarlos en el cuadro, sino que se plasman los primarios para dar la impresión de que están mezclados. Autor destacado: Vincent Van Gogh
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